油画家刘家男
人们对于色彩的追求往往与其性别、年龄、性格与职业等因素有关,但随着人类文明的发展和时代的进步,色彩已不再是以女性喜欢艳丽、男性偏好素色那样简单地辨别了,就比如这位女性的作品不仅有绚丽多彩的视觉感,也有黑白相间的透视感,所以,艺术家色彩已无界限。一个人的气质与性格在多元色彩的衬托下显得更加突出与鲜明。
《心之彩 刘家男画集》
在刘家男的诸多作品中,色彩成为其画作的主旋律,对艺术色彩和绘画表现,刘家男有自己独到的见解,将内心与斑斓的色彩相融,以抽象作品的形式运用线条、点画、形状等表达思想并诠释出色彩的内涵,同时也赋予了每幅作品独特的风格,这也正如刘家男所说:“色彩由心而定。”
《心之彩——刘家男画集》就是作者艺术观念与人生态度的完美写真,对于始终沉醉于色彩的刘家男来说,守住自己的追求,完成自己的初心,是一件很重要的事情,因为没有什么能比自己的艺术追求更简单朴素了,正像她的偶像凡·高一样,无论身处何境,忠于绘画、忠于艺术的痴情永不磨灭,不求有意讨好,但求一切随心。
蓝色淡然,自古以来,这个色彩就一直象征着蓝天,象征着大海,象征着人宽广的胸怀。
生如夏花 68cm×69cm 纸本水墨 2017年
青藤缠绕 74cm×89cm 纸本水墨 2017年
在刘家男的蓝色系作品里,纯净的蓝色以一种美丽、梦幻、冷静、理智、安详与广阔的情景出现。刘家男崇拜莫奈,而莫奈一生作画无数,其中处于他艺术巅峰时期的画作大多是蓝色系,透过刘家男的蓝色,虽然不同的人会对它有不同的诠释,但相信观者还是会很清晰地感受到她那博大的胸怀,以及她对绘画艺术永不言弃的精神。
红色,光的三原色之一。红色的神奇之处,就是能够融入绿与蓝,混合叠加出一种你任意想要的色彩。喜欢红色的刘家男,就连其性格都似乎打上了标签,她说这红色代表着积极乐观,有时候连情绪波动的大起大落似乎都与这个色彩有关。
渭河 89cm×73cm 纸本水墨 2019年
雪如纨素烟如柄 62cm×89cm 纸本水墨 2019年
在刘家男白色系的绘画中,将这一无色相的颜色的明度增高,尤其在深浓的色彩间,一道白色,几滴白点,就能起到极大而鲜明的对比作用,图案简约,悦目动人,带给人不一样的视觉享受。
蓝色妖姬 90cm×126cm 纸本水墨 2017年
追逐 89cm×127cm 纸本水墨 2017年
她说纯白色会让人有寒冷、严峻的感觉,所以在使用白色时,她都会掺一些其他的色彩,如淡淡的蓝色、粉色等,因为她知道白色是永远流行的主要色,可以和任何颜色作搭配。她带给我们的白色感觉就是健康和干净,就是光明与和平,就是和平与神圣。
今天,摆在读者眼前的这些或抽象或印象的似烈焰般的艺术图腾,是近两年来她以赵无极式风格的绘画技法为基础,试图通过技法上的创新、意境上的创新,同时对中国抽象进行全新探索的基础上大胆泼墨印染而成的。这种探索是否成功,相信读者们可以在她的艺术作品里寻找出答案。
黄色是一个暖色,它通常被认为是一个快乐和有希望的色彩。不过,它还是一个难以应付把控的色彩。对于黄色,刘家男有独到的驾驭能力。她理解的黄色,是有大自然、阳光、秋天等多重含义的。她说这个颜色既能让人们用灿烂的笑靥和银铃般的笑声,去编织成阳光,也可以把人们从阴霾和黑暗中拯救出来,给人以无法阻挡的快乐。
大千年祈盼 98cm×180cm 纸本水墨 2017年
春落葡萄沟 52cm×89cm 纸本水墨 2017年
刘家男顺着自己心灵的指引,来到内蒙古阿拉善盟境内这块胡杨林自然保护区的河漫滩上,走近它,仿佛找到了心灵的归宿。刘家男用鲜亮明快的黄色基调,画大漠戈壁,画胡杨柽柳,画沙枣梭梭,画残根断枝,画草原风光,画情侣夜景,画蒙古毡房……那一刻,她找到了画风,也找到了自己,似乎把那出窍的灵魂,也散落在了旷远的胡杨林里,茫茫戈壁滩上。
紫色,是尊贵的颜色,是高雅富贵的色彩,与幸运和财富、贵族及华贵相关联。正如人们常说的“紫气东来”。
喜欢紫色的刘家男知道,紫色非常容易看到顶端,用好了可以很醒目、很时尚,紫色跨越了暖色和冷色,同时还能根据所结合的色彩创建与众不同的情调。
西域敦煌 56cm×89cm 纸本水墨 2017年
天界 56cm×75cm 纸本水墨 2017年
在她看来,紫色是创意和好主意的开始,她相信喜欢紫色的人总在努力做比现有更好的自己,无论是信仰、情感抑或是精神,都能像紫罗兰般,在恶劣环境面前,珍惜生命,敢于斗争,傲然挺立。
绿色,和青草一样,与大自然和植物紧密相关,是自然界中最富有活力的颜色。在刘家男看来,绿色是生命的颜色,是经久不衰的颜色。
大自然之宠 75cm×89cm 综合材料 2018年
华夏绿洲 83×89cm 纸本水墨 2017
作为一个画家,刘家男深知对世界的最好展现与表达,莫过于用绿色作为底色去尽情渲染,以创造性的笔触急骤地倾洒在画布上,让整个画面能春意盎然,即使画面上某个暗色的阴影区域,也能表达得出明媚的色彩来。
她使用绿色作基调的作品,大多层次分明,在对于阴影部分的处理能巧妙捕捉到光和色,色彩在黑与白中复活,创造出鲜活的生命力。
黑色,从宇宙观的角度讲,它是宇宙的本质,是宇宙的真实面目。黑色是色谱里最深的颜色,它既神秘又炫酷。黑色在绘画、文学作品和电影中,虽常常用来渲染一些不大祥和的气氛,在特定的环境下,黑色还代表着稳定与庄重,有时还蕴藏着溢于言表的感染力。
灵魂解读 82cm×89cm 纸本水墨 2018年
交替共聚物 89cm×106cm 纸本水墨 2018年
刘家男清楚黑色比所有颜色更加深邃,因此在黑色系列作品中大胆、巧妙地让黑色本身具有的霸主地位得以彰显,除了以平涂的方式出现在画面外,有层次变化和肌理感的黑色也带给大家不同的视觉体验。
她说只要站在黑色的面前,她总觉得其他颜色都会相形见绌。正因为这份自信,即使是纯黑色的搭配,她也可以绘出一幅幅别具一格的视觉效果图。
透过她的这些长卷作品,能够感受到她对绘画艺术追求的炽热程度,是何等的认真与神圣,也能够感受到她的内心又是何等的广阔与豁达,因为其画笔下流淌的那些物象的精彩瞬间,恰似一首首无声的音乐,而这些跳动的音符,则又能巧妙地承载着她对东方民族绘画艺术独特理解与西洋绘画精髓选择性吸收的独到融合,尤其是她大胆启用浓墨重彩,记录中华绵延悠久文化与横亘万里锦绣河山的完美诠释。
狼图腾 68cm×255cm 纸本水墨 2017年
地球之肺 68cm×190cm 纸本水墨 2017年
刘家男是新生代画家,她既不同于传统山水画家也不同于新派的抽象、印象画家。她是既能大胆打破这些前辈画家的老框框,也能规避同时代画家的路数,并在选题构图用色上自出新意的别有奇趣者,她既求“以形写神”,也乐于妙在“似与不似”之间,同时对“以形写形”也不敢轻忘,所以她创作的画风还会时有整体性与概括性出现。
一本色彩斑斓的作品集,让我们走进了刘家男缤纷多彩的艺术炫境,她的作品所呈现的不仅仅是多元的颜色,还有她对大师的崇敬、对艺术的追求、对生活的感悟和对人生的思考。回归简单、纯粹如初是她的态度,所谓纯粹便是空,在这本彩与色相衬、色与彩相融的画册中,除了斑斓,我们或许也能体会到色即是空,空即是色。
刘家男相信,越来越国际化的中国,大众对绘画艺术的要求与审美,也会越趋多元化。因此,她说在未来这样一个更加国际化的舞台上运用绘画去表达时,她会更自信,视野更宽广,格局更高远。刘家男此次选出的这些极具画面感、神秘感的作品,通过这种长卷的形式呈现给观众,相信一定会震撼大家的心灵。